Le testament du docteur Weiss

Un contraste d’abord. Une couverture blanche, pâle, des couleurs presque passées. Un intérieur avec des couleurs parfois chaudes presque à l’oppose de ce que promettait la couverture.
A
Une première des maisons tordues, une atmosphère très fortes.

Des personnages ciselés (un dessin qui n’est d’ailleurs pas très loin d’Ibicus de Rabaté).

Un personnage énigmatique. Est il tendre, est il cynique ? Une femme. Innocente.

Une histoire sombre. Un héritage et un monstre en cavale et des convoitises.
On retiendra le talent de deux auteurs qui autour d’une histoire « classique » réussisse à imposer une identité forte, une atmosphère rare.

On retiendra également le carnet d’esquisse superbe à l’encre de chine (pinceau et plume je crois).

Par contre la page de pub en dernière page c’est bof. Je ne connais pas cette maison d’édition (un bon point pour l’album, un mauvais pour la pub moche).

Une fin. Et pourtant on lit « Les carnets de Georg Weiss ». Pourvu que ça recommence.

A écouter en accompagnement :
Christian Kjellvander Words in the wires. Pour l’atmosphère inquiétante des premiers accords et la nostalgie douce. (ça s’écoute ici).
C'est de Clod (à qui on doit aussi ceci que j'aime beaucoup) et Frébourg chez petit à petit.

Comme toujours ça s'achète dans pleins de supers petites librairies ou là.

Amoureux de Paris

Depuis plusieurs années on me fait remarquer régulièrement que la campagne ou même la banlieue c’est mieux c’est plus calme, plus sain ou moins agressif.

Je n’ai jamais réussi à faire comprendre aux gens que mon amour de paris n’était ni un rejet du reste, ni un sentiment de supériorité. Non j’aime cette ville pour ce qu’elle est en dehors de toute autre considération. Ce n’est pas pour les douze milles, quinze milles théâtres (chiffres surréalistes et surévalués pour les besoins de l’article), ni pour le boulot, ni pour les possibilités d’études. Je ne pense pas que les autres villes soient trop petites ou ceci ou cela ; Non, j’aime paris. J’aime certaines petites places, j’aime la traverser de nuit avec de la musique douce dans les oreilles et croiser trois noctambules solitaires. J’aime l’odeur, les terrasses de certains cafés et le charme fou, le fait de découvrir des coins que je ne connaissais pas assez régulièrement. J’aime avoir des surprises (les éléphants de pierre sur les murs). J’aime traverser le Luxembourg embrumé à sept heures du matin quand il vient d’ouvrir. J’aime découvrir et tomber amoureux d’un lieu que je ne connaissais pas alors que j’y vis depuis toujours.

Alors vous imaginez bien que Les chroniques d’un pigeon parisien ne pouvaient que me plaire.
Evidemment il s’agit de l’histoire d’un petit pigeon différent et qui se pose des questions :

Quel trace laissera t’il ?

Qu’est-ce qui le différencie de ses congénères ?

Au gré de ces pérégrinations il va rencontrer les personnages incontournables de la vie parisienne : Le bonhomme blanc de MESNAGER (que l’on peut aussi rencontrer à la pension Charles DUFFOUR de Ouagadougou… si, si) le bonhomme noir de NEMO qui ont peur d’être effacés. Mais aussi les Space Invaders en quête perpétuelle (quête qui me permet maintenant de sourire à chaque fois que j’en croise un). Et enfin son meilleur ami le chat jaune au grand sourire. Celui qui bénit certaines écoles parisiennes et qui me sourit le matin dans le métro et le soir quand je ferme mes volets. Tous ces personnages issus de l’art urbain.

C’est une histoire un peu parisienne mais surtout une réflexion sur ce qui restera de nous et sur notre spécificité dans la ville.

Et en plus c’est écrit par une jeune fille qui s’appelle POME BERNOS et c’est un joli nom. On pourrait aussi dire que son dessin est assez simple et néanmoins charmant. Que cet univers nous donne envie de nous balader et de voir cette ville vivre ; Il nous donne aussi envie de se frotter au monde, de faire des rencontres et de découvrir de nouveaux univers ;
Loin de ma ville ?
Pourquoi pas.

(d’ailleurs le pigeon parisien se serait exporté à New York mais je n’ai pas lu ça. Des avis ?)

En accompagnement :
Depuis toujours de Louise Attaque (sur A plus tard crocodile,) pour le coté rêveur et le coté parisien de ce groupe (si, si).

C’est publié chez Atmosphères et en vente partout.

A la lettre près

Vous êtes vous déjà écrit une lettre ?

Un jour un homme écrit. Il est jeune il écrit à l’adulte qu’il deviendra. Il lui écrit ses doutes, ses peurs de devenir cynique ou de perdre ses valeurs.

Il lui dit « ne deviens pas ainsi s’il te plait ».

Et il la donne à la femme qu’il aime.

Il se dit qu’elle sera toujours dans sa vie dans 20 ans et il aime cette idée

Et puis les années passent, les femmes et les idéaux aussi. Et voici notre valeureux héros qui se retrouve face à cette femme et face à cette lettre.

Cyrille POMES nous invite à ce voyage vers notre futur. Qu’attendons nous de nous ? Que voulons nous ? Quel compromis ferons nous ? Ces compromis sont ils condamnables ?

Peut-être oui peut-être non.

On alterne les moments drôles et les crises existentielles. Comme dans la vrai vie.

Les dessins sont carrés. Deux couleurs et du noir suffisent. Cette histoire est faite de contraste. Cet homme est fait de contraste. Tiraillés entre deux identités.

Je n’ai pas quarante ans.

Je n’ai pas encore perdu trop d’idéaux.

Mais j’ai écris une lettre.

Je l’ai donné à mon chat. Il me la rendra le moment venu.

Pour l’accompagnement un Miossec pour les thèmes (on était tellement de gauche) et le coté acide. Ou bien si vous préférez une douceur choisissez un I do de Jude pour les regrets amoureux.

Ca s'achète à Paris, à Lyon et sur le net.

Kyoto Béziers

Est ce qu’une BD c’est un dialogue entre des mots et des dessins ???
Parfois.
Parfois l’un est le support de l’autre (et inversement).

Parfois un auteur exécute les dessins et écrit les textes. L’osmose est-elle plus grande ? Parfois aussi le dessin est presque sans vie, techniquement irréprochable, mais le sujet est ailleurs.

Ici cet étrange petit livre défie toutes les acceptations.
L’un part au Japon l’autre reste. L’un écrira, l’autre répondra en dessinant. Dialogue d’un nouveau genre. Comme
si Van Gogh et Nicolas Bouvier correspondaient.

Celui qui reste… ;
Ce livre nous fait réfléchir à ce qui nous lie, ce qui nous attache à un lieu, à ce qu’on perd en indépendance et liberté, ce que l’on gagne en chaîne et en amour (de sa fille en l’occurrence) ;

Celui qui part …
Désapprendre, réapprendre, et enfin découvrir….

Ensemble un lien une amitié et surtout une forme libre sans contrainte, ne pas se limiter, six cases par pages pas plus de dix mots par bulles… pas de bulles des cases parfois, on expérimente, on joue, le but n’est pas de créer une œuvre, mais de garder ce lien… l’idée de l’œuvre ne viendra que plus tard, une fois que les deux êtres seront réunis.
Des mots une poésie, des dessins, une poésie… ces traits de peinture qui invitent à la contemplation hébété à chaque planche, la richesse de sentiments exprimées. La distance et la forme permettent cette introspection, ce regard sur soi et sur l’autre….

Il a fallu choisir une image ce sera celle ci, le choix est gênant puisque subjectif, on voudrait vous le montrer en entier. Qu’importe, une œuvre que vous découvrirez, j’espère.



Kyoto béziers de Pierre DUBA et Daniel JEANNETEAU ; éditions six pieds sous terre (à noter qu'ils ont mis en ligne les premières pages de quelques BD sur leur sites, je conseille celui ci). Ca s'achète à Paris, à Lyon et sur le net.


En lisant dégustez Out of this d’Autamata. (surtout n’écoutez pas le reste de l’album) et un verre de porto..

Emmanuel LEPAGE

LEPAGE à la galerie Daniel Maghen
Parlons d’abord rapidement de cette petite galerie. Galerie de bédéphiles. Galeries ou vous reconnaissez des vendeurs de nombreuses petites librairies BD parisiennes…

Vous entrez il y a ces œuvres accrochés au mur (que vous aimerez ou pas selon vos goûts).
Mais ce qui m’a attiré en premier lieu ce sont ces grands cahiers noirs posés là sans fioritures. A l’intérieur vous trouverez des planches de nombreux auteurs ( Tiburce, Lidwine, Juillard, Bilal, Avril, Tardi, Tronchet, Vicomte et plein d’autres). Petit trésors éparpillés (et en grand nombre).

Cette galerie c’est aussi un petite maison d’édition. Il y a peu de livre mais ce sont presque tous des bijoux (je dis presque parce que je n’ai pas tout détaillé).

Il y a Entracte de Juillard dont on a parlé la semaine passée.

Il y a Virages de Vicomte… Si si Vicomte a écrit quelque chose depuis la parution du premier tome de Sasmira. Et ce livre est magnifique.

Et pour revenir sur Lepage il y a le très beau Voyages d’Anna (et le tirage de tête encore plus beau).

« Entre 1885 et 1910, Anna parcourt le monde en compagnie de Jules Toulet, le célèbre peintre voyageur. Aujourd'hui, alors qu'elle parcourt les carnets que Jules lui a laissés, Anna lui écrit la lettre qu'il a attendue toute sa vie. »

A travers ce petit livre on est en admiration devant ce voyageur qui s’ouvre et qui (contrairement à tant d’autres) regarde les yeux vierges. Il hume et retranscrit des lieux sublimes. A mi chemin entre une BD et un carnet de voyage. Un livre féerique parfois, romantique souvent.

Un livre à l’image de Lepage, capable d’aborder des sujets graves ou amoureux, avec des dessins crus ou oniriques.

Un petit mot sur Muchacho, dont le second tome vient de sortir et c’est pas mal du tout. Un petit album avec des sujets aussi actuels et un dessin efficace qui ne laisse pas froid.

Le personnage est touchant. Exécrable dans ces certitudes, touchant dans ses dessins, il
devient humain (trop ?) avec la guerilla.

"Les révolutions sont, pour moi, un combat toujours perdant, mais toujours renaissant" Emmanuel Lepage.

Lepage est un dessinateur un peu méconnu par rapport à son talent qui a toujours su manier le mouvement,

la nuance, les couleurs.

Juillard et le dessin

Il y a quelques semaines j'avais vu l'exposition de Juillard. Nous avions écrit un petit billet avec Lunettes rouges.

Je retourne ce soir à la galerie voir l'expo Emmanuel Lepage. Je vous parlerais lundi de l'expo et de cette galerie que j'apprécie. Pour patienter voici le billet que nous avions écrit sur Juillard. Les droits de ce billet appartiennent au Monde et s'il avait une objection à le voir publier ici, je l'enléverais.

A la Galerie Daniel Maghen, jusqu’au 4 Novembre.
Pour les jeunes amateurs de bande dessinée (qui savent éclairer le regard d’amateurs plus traditionnels comme moi : c’est pour cette raison que ce billet a été écrit à quatre mains, par mon fils et moi), André Juillard est un dessinateur traditionnel, trop traditionnel. Dans ses albums (Les 7 vies de l’épervier, Le triangle secret, Plumes au vent, des remakes de Blake et Mortimer), il construit un monde très classique : histoire assez banale (à la James Bond), grands aplats de couleur crue sans nuances et sans ambiguïté, construction classique des planches, manque d’audace dans le dessin et la mise en page (en bas, La Machination Voronov). C’est réaliste, froid, parfait. Ça peut plaire aux enfants de Tintin et de Spirou, mais, pour des amateurs plus modernes, c’est loin des tendances créatives actuelles de la BD, des romans graphiques novateurs (La musique du dessin de Baudoin) ou des sujets complexes (Les pilules bleues de Peeters). Je parlerais ici de ces deux albums prochainement . Tout au plus se laisse-t-on séduire par un album plus intimiste de Juillard, Le cahier bleu : c’est un récit amoureux sur la solitude et les contradictions amoureuses (désir de protection, désir de rencontre) ; mais le graphisme y reste très réaliste, un peu froid, laissant peu de place à l’imagination. Donc l’élément plus jeune de notre tandem allait voir cette exposition de dessins d’André Juillard avec quelques réticences, l’élément plus âgé étant, lui, vierge de toute opinion préliminaire.
Et ce fut une surprise de taille. Comme le dit Bilal dans la préface du livre, l’encre de chine et la couleur avaient tué la mine de plomb. Le dessin de Juillard se révèle plein d’émotions, de contrastes, de tendresse. Il montre des femmes, nues, incertaines, pleines de chaleur, des regards expressifs, non figés (ci-contre). A l’opposé de ses albums ou presque, le dessinateur a appris la simplicité. Dans le superbe livre, Entracte, qui accompagne l’exposition, on découvre ça et là des planches ou l’émotion effleure sous le classicisme et la couleur (la couleur en BD est parfois un grand gâchis, Hugo Pratt m’en est témoin). Et soudain son classicisme, son absence d’audace prennent un sens différent. Face à un dessin inspiré de Degas (en haut), face à cette capacité à suggérer une cambrure d’une ombre crayonnée. Ce contour incertain des seins, ce dégradé tout en nuance. Si réel, si imparfait. Si touchant.

Juillard, l’auteur de BD traditionnel, est donc aussi un remarquable dessinateur classique amoureux du dessin, de la liberté qu’il offre et des peintres du 19ème. Est- ce le même artiste ? Quel artiste aurait-il été s’il s’était consacré au dessin plutôt qu’à la BD ? Plus famélique sans doute (et on le comprend, vu la difficulté de percer aujourd’hui dans ce domaine), mais sans doute aussi plus convaincant.
Photos ©Daniel Maghen

Mélodie au crépuscule

Mélodie au crépuscule c’est l’histoire d’un oiseau. Un oiseau qui se donne le droit de rêver.
Un oiseau donc qui se promène en rêvant. Clope au bec.


Qui découvre la douleur,

L’errance
Et la musique.

Il s’agit d’une histoire touchante sur le quotidien et les moyens d’y échapper. En douceur, un verre à la main ou dans une fiévreuse ivresse musicale. On y croise un lapin aveugle et terrorisé, un phénix musical et évidemment un chat manouche.
Evidemment il n’y a pas de réponse au quotidien, l’évasion par le rêve, une passion cachée, un chaton, un abrutissement télévisuel… Ce que vous voulez.

Une autre méthode pour s’échapper en douceur serait de lire ce petit bijou.

Un dessin un peu enfantin porte cette histoire. Des constructions étonnantes et des couleurs qui soutiennent efficacement l’histoire dans le temps terne comme dans les temps d’évasion, quelques intermèdes originaux d’une case à peine posent le décor et nous présentent personnages et techniques musicales. Six cases par pages. Toujours et pourtant une certaine orginalité.

Le tout publié par paquet. Une petite maison d’édition à qui l’on doit également « La guerre du Professeur Bertenev » dont je reparlerais bientôt. (Personnellement j’adore leur façon de faire les couvertures (allez regarder !).
Notons que Renaud Dillies avait reçu le prix du meilleur album à Angoulême pour Betty Blues (que je n’ai pas lu). (tiens une interview)

A écouter en accompagnement :
Un Django Reinhardt semble adapté. Pourtant je n’y connais rien donc je vais vous proposer Jack the ripper Nasty I’ll stay….. (ça s’écoute ici). Sinon Un Anything but new de Sidi Ali (là).

Ca s'achéterais à Paris, à Lyon et sur le net.

CORTO MALTESE

Un ange à la fenêtre d'Orient
Une harpe faites d'os et de vents
Un singe en vacances
Un homme qui invente sa chance
Une carte sur ta peau
Une étoile qui s’étiole en oripeaux
Et l’image du marin Corto
Un marin qui songe les yeux ouverts
Un marin autour de la Terre

Un ennemi abattu dans un incendie
Pour lui des roses de Picardie
Déposés par un pieux et cruel Dankali
Mais qu'importe nous sommes au bal
Qu'importe ma douleur est banale
Mais chut voila le poète
Qui déclame et s'entête

Une femme dans la cour des pas perdus
Cherchant un lion à la peau de serpent perdue
Elle erre « Rue de l'amour des amis »
Mais voila sa vie qui finit
Devant un peloton d'exécution
Etre belle pour de bon

La douleur des songes
La douceur qui ronge
Skiboo-Ski bumpity-ski boo
Nous sommes fou
Une sortie discrète
Mourir avec mes folies
Des femmes en têtes
Et bien sur mes amis...
Du bon vin...
...Et Venise à la fin

Le désir d'être inutile...

Joli titre d’un joli livre…..
Il s’agit d’une biographie d’Hugo Pratt. Au delà de mon amour pour ce monsieur, au delà de l’état d’extase dans lequel je suis devant ses albums, au delà du fait que je me suis offert un Paris Sienne pour le plaisir de voir une expo (oui je sais que je suis un nanti, mais la toscane est belle)…. Au delà de tout cela, le titre est beau.

L’apparition de la blogosphère date. Je l’ai regardé d’un œil méfiant. Quelques artistes de çi de là, et pourtant j’ai un doute …. Malgré de vifs encouragements, je ne m’y résous pas. Mon entourage y est présent. Je regarde mais ne franchit pas le pas. Pourquoi aujourd’hui ?
Pour le désir d’être inutile. D’offrir quelques découvertes plaisantes (ou pas) à quelques quidams de passages.

Je franchis le pas. Je ne prétends pas avoir le goût le plus sur, ou le plus accessible ou le plus underground. Je navigue quelques parts entre l’amateur averti et le consommateur des grands tirages.

Certains m’ont dit soit un généraliste d’autres soit un spécialiste…. Je serais un peu des deux.
Bédéphiles boulimiques, la BD sera la base de ce blog. Des chroniques d’albums récents ou oubliés. Autour se grefferont quelques coups de cœurs musicaux, littéraires ou cinématographique…. J’espère vous faire partager quelques moments de plaisirs. C’est là ma seule prétention.

Inutilement votre.